Edward Steichen está considerado el mejor fotógrafo de la historia. Bueno, esas cosas siempre son exageradas y muy peligrosas de afirmar, pero lo cierto es que trabajó con sus cámaras durante más de 80 años estableciendo las claves de un lenguaje que luego ha venido repitiéndose hasta la saciedad. Steichen no inventó la fotografía, pero después de él casi nadie ha inventado nada en el campo de la fotografía. Esta es un exposición absolutamente monumental, que estará en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el 22 de septiembre, y merece mucho la pena verla. Tiene, para mí, una pega, que es extremadamente exhaustiva: hay demasiada fotografía y el espectador puede llegar a saturarse o a no acceder a todo el goce estético que esta exposición debería causarle. Personalmente, hice un barrido con intención de regresar, pues me era del todo inaccesible (me agobio pronto en los museos o las exposiciones que considero excesivas). El tamaño de muchas de las obras, pequeño hasta límites miniaturistas, tampoco ayuda. En general, una exposición proveniente del Museo del Eliseo y de la Fundación para la Exposición de Fotografías (Minneapolis) que trata de ser tan prolija que llega a cansar al espectador. Con menos obras se habría conseguido el mismo resultado. Steichen nace en 1879 en Luxemburgo (emigra de niño a USA) y muere en 1973. En sus ochenta años de carrera, si contamos los juveniles (que aparecen en la exposición) tocó todos los géneros que se os puedan ocurrir: retrato, paisaje rural, paisaje urbano, desnudo, publicidad, artes escénicas, reportaje periodístico... Todo ello en tres periodos bien marcados. El primero, pictorialista, viene siendo hasta la Primera Guerra Mundial, y se basa en desnudos y paisajes muy simbólicos, como las dos obras que os pongo a continuación, tituladad In memoriam y El Puente de Brooklin. Es también la época en la que forma grupos artísticos o firma manifiestos de Vanguardia. De su segunda época ya hemos visto algunas fotos, como el retrato de Gloria Swanson, ¡qué inquietantes ojos tras ese encaje!, o la caracola de un poco más arriba. Es el periodo moderno, cuando se hace realmente famoso y todo el mundo quiere un retrato (se decía que si Steichen no te fotografiaba, es que no eras nadie). Los mitos modernos, que eran las estrellas de cine, hacían cola para ponerse ante su objetivo, como Greta Garbo o Norma Shearer. Steichen decide que la fotografía debe crear su propio lenguaje, abandona el principio del arte por el arte y se lanzó a la dignificación artística, y comercial, de su trabajo. Es la época de las imágenes de la era industrial y de los reportajes de guerra, en los que plasma perfectamente la grandeza y la miseria del mundo contemporáneo. Aquí tenemos el Empire State. Durante la Segunda Guerra Mundial, se encarga de la propaganda de guerra estadounidense de manera oficial. Allí puede observar las miserias humanas hasta su mayor grado de expresión, y queda fuertemente impactado. Después de la Segunda Guerra Mundial y hasta 1962 es nombrado Director de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Allí comienza su última etapa, o periodo expositivo durante el cual Steichen diseña exposiciones monumentales y temáticas. Pero sobre todo, da lugar a su obra más importante, su mayor epopeya: la exposición La familia del hombre en 1955, que aún hoy continúa abierta en Luxemburgo, y es la única exposición que ha sido declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Esta exposición representa el nacimiento, desarrollo, amor y felicidad del ser humano. Tachada por algunos de paternalista y condescendiente, de buenismo sin concesión a la realidad, lo cierto es que es una obra maestra expositiva, y por cierto hay un montaje audiovisual en la exposición que ahora nos presenta el Reina Sofía que no pude ver porque su encargada debía de tener prisa y apagó el montaje 15 minutos antes del cierre oficial de la exposición. En fin, que merece la pena, pero yo recomendaría verla de dos veces. Al parecer se complemente con una exposición que hay en el Museo del Traje (antiguo Museo de Arte Contemporáneo) en el que la fotografía de moda de Steichen es protagonista. Terminemos, como no, con un vídeo homenaje:
En el mismo Caixaforum de Madrid, una exposición dedicada a la figura de Charles Chaplin, y a su popular personaje, llamado en España Charlot. Parece mentira que teniendo varios centros de arte contemporáneo, como el Reina Sofía o el IVAM de Valencia, o Filmotecas varias, pues tenemos la Nacional y unas cuantas autómicas; esta sea la primera exposición que se dedica al análisis de la vida y obra de uno de los más importantes cineastas de la historia, a la vez que a su personaje, icono fundamental del Siglo XX.
La Exposición, una vez más, ejemplarmente diseñada y muy bien comisariada, con las mismas características que se podían decir de la de Mucha: buen material, no excesivo, cartelas perfectamente diseñadas y no muy prolijas, información en general buena, de lectura amable, y entorno acogedor. Yo no soy un gran seguidor de Charlot, lo reconozco, y sin embargo salí encantado de la exposición, dedicándole incluso más de media hora a ojear algunos libros que se nos permitía consultar para ampliar información.
La Exposición se organiza en diversos ejes, que no son cerrados, sino que se entremezclan: la conformación del personaje de Charlot es uno de ellos, desde su original, desagradable y gruñón, hasta el posterior vagabundo de buen corazón que se convierte en símbolo de la humanidad misma. Aquí vemos una imagen de ese primer vagabundo, un personaje negativo y casi delincuente que en nada recuerda al Charlot que todos tenemos en mente, el de películas como Luces de ciudad
Pero al mismo tiempo que se nos enseña la evolución del personaje, aparece la del cineasta, desde los primeros cortos para otras productoras donde no tiene capacidad de decisión sobre su trabajo, hasta la fundación con Pickford, Fairbanks y Griffith de la United Artis, que desembocó en un control total de su obra cinematográfica y en el abandono paulatino de los cortos en favor del largometraje.
Ese eje expositivo entronca, a su vez, con el de la evolución temática y social, y por tanto intelectual, de Chaplin y de su cine, de los primeros largometrajes, más ñoños, quizás, de humor más sencillo, al cine social, político y de denuncia que significan Tiempos Modernos o El Gran Dictador. Por supuesto, Charles Chaplin y su personaje tienen unas necesidades expresivas: las coreografías, perfectas; el parco uso del sonido, la simbología iconográfica, como aquellos planos finales en los que el vagabundo simplemente se marcha por una carretera lejana (¿la mortalidad?), y un largo etcétera. Pues con fotografías, imágenes y mucho sentido del humor, la muestra ejemplifica perfectamente todas estas características. Vi todos los vídeos, y reí a carcajadas especialmente con dos: un combate de boxeo de Luces de Ciudad y un gag, finalmente desechado, de ls misma película, en el que un cada vez más crispado vagabundo intenta introducir un palo por una alcantarilla. Aquí nos surge otra de las claves de Chaplin, ¿por qué desechó ese gag? No por su mala calidad, sino todo lo contrario. Es tan perfecto y tan largo que puede convertirse en un hito aislado de un largometraje, y diferir del resultado final del mismo. Aún conociendo su calidad, el propio autor decide que no merece la pena incluirlo, pues desfavorecerá al film. Expresa la talla creativa del autor y su perfecto conocimiento del cine. Por cierto, excepcional la proyección simultánea de varias escenas en tres pantallas paralelas, para poder comprobar la absoluta simetría y el perfecto ensamblaje de las coreografías, en todas sus variantes. Chaplin se convirtió en un ídolo de masas, y su gira por Europa y el mundo así lo demuestra. La difusión de Chaplin es otra de las ideas de la exposición, que queda perfectamente clara tanto por medio de recortes de prensa, como por imágenes, anuncios o programas de mano. En ese sentido, quizás el apartado dedicado a Chaplin en España sea el más pobre. Pero aparte de la difusión e importancia de la estrella, del director, aparece la potencia simbólica que va tomando su personaje como una de las claves iconográficas del siglo pasado. De ahí, por ejemplo, su influencia en las vanguardias, con el homenaje que le hace Leger. La vida personal de Chaplin, su exilio, su familia, su carácter humano, están presentes en toda la exposición, hasta el punto de que hay un maravilloso montaje con imágenes en super 8 de la familia Chaplin que no hay que perderse. Es encantador, y da una dimensión íntima a un gran cineasta. Nadie debería perderse esta exposición, que terminará el próximo 19 de octubre. Personalmente, volveré a repasarla, es una delicia. Ahora lo que viene siendo un clásico en este blog: terminemos con unos cuantos vídeos:
Uno de mis favoritos: cuando pierde momentáneamente la cabeza en Tiempos Modernos
La escena del globo en El Gran Dictador.
Este no pueden perdérselo, me reí a carcajadas al verlo.
Estos días de verano he estado en Madrid pasando el tiempo. La capital tiene una oferta cultural importante de cara al verano, de entre las que destacan magníficas exposiciones, varias de las cuales he tenido la oportunidad de ver. Comienzo por una de las que nos ha regalado el Caixaforum. En este magnífico edificio, que viene a dignificar la aún exigua oferta de arquitectura actual en Madrid, se ha promovido una exposición sobre Alphonse Mucha, artista creador y divulgador del Art Nouveau, que con el tiempo se ha convertido en su expresión iconográfica principal, y casi en su sinónimo. Son varias las personas que me dicen “¿Mucha? No, no conozco a ese artista” a los que yo siempre respondo con la misma frase: “Créeme, sí lo conoces, aunque creas que no, lo conoces”. Y luego, en cuanto ven una muestra de su arte me dan la razón. No voy, como sucede en otro “eruditos” blogs, a daros la tabarra sobre quién era y cuál fue la vida de Mucha, porque para ello hay muchísima bibliografía y aún más entradas en Internet. Sí un par de ideas: que era checo, que vivió entre 1860 y 1939, que la mayor parte de su vida la pasó en París. Su obra relaciona a pintura y escultura con las artes aplicadas, primero, y con la publicidad, después. Es posiblemente (yo nunca me atrevo a las afirmaciones categóricas, principio profesional que me enseñaron hace muchos años y que evita que digas estupideces) el primer autor que hace de la publicidad vehículo de un lenguaje artístico propio y muy determinado. En este caso el Art Nouveau. Decir Mucha, como antes indiqué, es decir Art Nouveau. Sus enigmáticas mujeres de pelos extraña y místicamente alborotados se han convertido en parte de nuestro vademecum visual; ya sean diosas, ya sean ninfas, personajes literarios, ángeles o campesinas; envueltas en paisajes oníricos y enmarcadas en arquitecturas revoltosas donde el golpe de látigo y los lirios se hacen igual de protagonistas. Ha sido tan repetido, tan enseñado, tan copiado, fijó un estilo tan personal como difundido por Europa, que no creo que haya nadie a quien el discurso visual de Mucha pueda resultarle extraño. Su prolífica relación con Sarah Bernhardt, la gran actriz francesa, dio como resultado una extraordinaria colección de pósters para anunciar las representaciones de la diva, en las que siempre es ella la protagonista, caracterizada como sus diferentes encarnaciones. El éxito de los pósters, y el prestigio de aliarse con la más importante actriz de su generación, fue tal, que abrió las puertas de Mucha al incesante mundo de la publicidad y provocó que decenas de actrices en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos, trataran de conseguir sus servicios para anunciar sus trabajos. El viaje estético y ético al revés: si primero fue Mucha quién se elevó a los altares del éxito subido al prestigio de la Bernhardt; luego serán otras grandes actrices las que querrán subirse al prestigio de Mucha para alcanzar mayores cotas de gloria. Si no te hacía el cartel Mucha, no eras nadie. Mucha, gran pintor, y padre de los diseño gráfico e industrial modernos. Pósters, carteles publicitarios, etiquetas, joyas (muchas de ellas diseñadas como atrezzo para la Bernhardt), muebles, interiores de tiendas, objetos cotidianos sofisticados hasta la saciedad… la actividad de Mucha fue prolija y prolífica, y en ella podemos diferenciar momentos y estilos, formas y evoluciones, pero no es este el sitio. También como artista “al uso”, como pintor de colecciones privadas y museos, realizó una más pequeña pero importante labor. Cabe destacar su inmensa “Epopeya Eslava", colección de varios lienzos de gran factura, canto al nacionalismo de los pueblos del este europeo, especialmente su querida Checoslovaquia, donde acabó sus días. En la exposición del Caixaforum hay un montaje digital de esa epopeya. También hay otros ejemplos de sus lienzos, como un maravilloso, desde mi punto de vista, retrato de su hija Jaroslava. La exposición está excelentemente diseñada y mejor comisariada. La elección de la obra me parece perfecta, y la distribución y los espacios no tienen un solo pero (gracias a las posibilidades que tiene el edificio en sí). Se distribuye sobre cuatro temas genéricos, que son la relación de Mucha con el teatro, con la belleza, con el misterio y con la modernidad; y cuatro específicos: la metrópolis como escenario (no es un autor rural, eso está claro), la fotografía como medio de expresión y de preparación del trabajo, la epopeya eslava como sinopsis de un planteamiento vital, y la difusión internacional y nacional del estilo “Mucha”. Este guión expositivo lleva al espectador por el mundo de Mucha con tranquilidad y sin el agobio de los excesos informativos ni visuales. Ahora bien, es una exposición para ver con tiempo y con tranquilidad, yo personalmente la disfruté de dos veces, y en total debí dedicarle unas dos horas. Al final, cosa que lleva haciendo la Fundación La Caixa desde hace años en todas las exposiciones artísticas que ha organizado y que he tenido oportunidad de ver, el espectador sale con una clara imagen de a quien ha ido a conocer, qué ha visto, de dónde viene, cuál es su evolución y cuál su proyección, los universos estéticos y los discursos éticos. Todo ello sin necesidad de un exceso de obra expuesta y con el apoyo de las explicaciones más básicas y sencillas. Alphonse Mucha vivió y trabajó por la belleza, esa era su gran difusión, su gran necesidad. En el mundo de las vanguardias, de las artes que intentaban ir más allá, del establecimiento de nuevos discursos estéticos, e incluso de los antidiscursos, Mucha emerge como una evolución revolucionaria de la tradición decimonona que significó el Simbolismo, un autor burgués e inteligente, que conoce y valora lo que sucede a su alrededor, que incluso se empapa, y su obra a veces lo muestra, de lo que están haciendo los más rabiosos artistas de vanguardia, pero que nunca abandona su estilo, sus ideas, su universo, ni traiciona su camino original: rodearnos de la más estilizada y sofisticada belleza. La exposición termina el día 31 de agosto, no se la pierdan. Ahora un vídeo para no perder la costumbre:
Regreso de mis vacaciones y tengo que presentaros algo que he descubierto en estos días…
No sé muy bien, dada la inspiración inicial de este blog, que era, entre otras cosas, servir de punto de encuentro de cuestiones de carácter intelectual, si lo que voy a presentaros es realmente cultura, y mucho menos arte. A veces tengo mis dudas sobre si el cine, en cuanto industria, lo es, así que una serie de televisión queda todavía más lejos.
No he sido yo gran seguidor de series de televisión. Alguna de carácter histórico, alguna de misterio… Últimamente me gustó mucho “Desaparecida” de TVE, pero bueno, no son más que entretenimientos. Pero la serie que me interesa comentaros hoy me ha impresionado mucho por la originalidad de su temática y por lo impactante de la historia. Realmente se ha convertido en algo más que en un entretenimiento, pues con un guión excelente lleva a reflexiones que van un poco más allá. Se trata de “Dexter”, serie de la Fox americana dirigida por Michael Cuesta, y que está basada en la novela “El Oscuro Pasajero” (“Darkly Dreaming Dexter” en el original) de Jeff Lindsay. Además de la novela original se han publicado dos secuelas del personaje: “Querido Dexter” (“Dearly Devoted Dexter” en el original) y “Dexter in the Dark”, pero la serie se basa sólo en la primera y en algunos puntos de la segunda (toda esta alusión a las novelas está copiado tal cual de Wikipedia). Muy de lejos, con todas las reticencias intelectuales que hay que hacerle a estos comentarios, casi se podría decir que Dexter es una derivación moderna, más gore y con, quizás, menos categoría, del "Tom Ripley" de Patricia Higsmith, aunque sospecho que las novelas de ésta no tienen comparación posible con las de Lindsay.
La sinopsis es muy sencilla: el padre adoptivo, además policía, de un niño descubre como éste, posiblemente por algo que sucedió en su pasado y que no es capaz de recordar, se está desarrollando como un psicópata asesino. Antes de llevarlo a mil psiquiatras o poner el grito en el cielo, Harry Morgan, pues así se llama el padre de nuestro protagonista, decide “encauzar” a su hijo Dexter imponiéndole unas normas de comportamiento que suplen lo que normalmente entenderíamos por principios morales o éticos, dado que su hijo, como buen psicópata, carece de los mismos. Así, nos encontramos con un psicópata asesino “reeducado”, que sigue sus impulsos pero sólo para hacer el bien, muy “sui generis” desde luego. Sólo asesina a otros asesinos, especialmente a asesinos en serie o psicópatas, que por la razón que sea, normalmente argucias legales, quedan en libertad sin que sus crímenes sean castigados. Las normas impuestas por Harry a su hijo Dexter se van desgranando capítulo a capítulo. En primer lugar, sólo asesinar a asesinos, como antes he dicho, o, como dice Dexter en algún capítulo, “sacar la basura”. Pero hay más: estar absolutamente seguro de la culpabilidad de la víctima, para no cometer errores. Luego, una serie de normas que son más profilaxis que otra cosa: limpieza y no dejar rastro. Por medio de la voz en off de Dexter, en todo momento tenemos cumplida información acerca de la realidad de lo que vemos, no sea que algunas de las reacciones de actos del protagonista, tan amables, convincentes y convencionales, puedan llegar a confundirnos y hacernos creer que es un buen tipo. Dexter tiene el trabajo perfecto para desarrollar su psicopatía sin límites: es forense de la policía de Miami, especializado en sangre. Así, puede acceder a toda la información que quiera y, como forense, eliminar rastro, pistas, huellas, de sus propios crímenes o desviar la atención. Además, con una mente asesina y fría como la suya, es capaz de resolver cualquier caso, pues cuenta con la particularidad de pensar como los asesinos, por pura conciencia gremial. A partir de ahí, se nos dibuja una trama. Dexter necesita tener una vida convencional, y opta por ser justo lo contrario de lo que es: amable, divertido, decente, honesto, conciliador… Necesita una novia, pero no le interesa mucho el sexo, es más, no le interesa nada, así que busca una chica que ha sido violada y ultrajada tantas veces que no puede siquiera oír hablar de mantener relaciones sexuales, con lo cual es perfecta para él. Además, policías en el límite de la corrupción, una teniente ambiciosa y algo torpe que se siente muy atraída por nuestro protagonista, otros forenses con personalidades muy curiosas, e incluso la hermana de Dexter, agente de policía, que adora a su hermano. Dexter, en el primer capítulo, afirma que “si pudiera querer a alguien sería a ella” y trata de ayudarla en su carrera todo lo que puede. A lo largo de la primera temporada, Dexter encuentra a su némesis, otro asesino en serie, terrible y brillante, con el que se establece una especie de juego. Por un lado, Dexter se asombra y emociona con cada acto de su oponente, pero al mismo tiempo consigue ir cerrando el cerco a su alrededor. Al final la necesidad de capturar al asesino se mezcla con cierta desazón pues, al conseguirlo, la ilusión de estar ante el asesino perfecto desaparecerá. El último capítulo de la primera temporada es simplemente para cortar la respiración. En fin, que merece mucho la pena, y que creo que deberíais de verla. En España la emite el Canal Cuatro en abierto y Fox TV en modalidad de pago.
Los actores: el protagonista es Michael C. Hall, que aunque parece mucho más joven sólo tiene un año menos que yo (odio que pasen esas cosas), al que conocíamos de la serie “A dos metros bajo tierra” en la que encarnaba al funerario gay. Si en esa serie su registro era muy contenido, en esta demuestra su gran calidad como actor. No entiendo cómo aún hay directores de cine (en España recientemente escuché a uno) que dudan del talento de los actores de televisión. Este papel no es sencillo, y necesita de matices muy marcados. Michael C. Hall los consigue, y el anodino muchacho gay, ni guapo ni feo, de “A dos metros bajo tierra”, es aquí un despiadado asesino atractivo y de una gran expresividad. Jenifer Carpenter es Debra Morgan, la hermana de Dexter, y novia o esposa de Michael C. Hall en la “vida real” (odio esa expresión, me parece de un cursi que mata), una vulnerable e insegura veinteañera a la sombra de su hermano, que mantiene una pose de dureza inexistente. Lauren Vélez es la Teniente LaGuerta, la conocíamos de otras series y de alguna película, ambiciosa oficial que odia a Debra y está muy enamorada de Dexter, es bastante torpe en algunas de sus decisiones policiales. Julie Benz es Ritta, la novia de Dexter, que aparecía en la serie “Ángel” haciendo de mala malísima, y que aquí cambia el registro por el de una dulce una neurótica que cree que ha descubierto al mejor y más honrado hombre del mundo.
David Zayas es el forense, amigo de Dexter, Angel Batista, un personaje muy divertido, el opuesto a Dexter en cuanto a cómo se toma su trabajo.
James Remar es Harry Morgan, el padre de los hermanos Morgan, que aparece sólo en flashbacks pues se supone que ha muerto (frase genial de Dexter: “Mis padres han muerto. Yo no lo mate. En seeeriooooo”). Por último Erik King es el Sargento Doakes, que odia a Dexter porque su instinto policial le dice que no es trigo limpio. Hay otros personajes, pero estos son los principales.
En fin, que le echéis un vistazo, porque merece la pena. La información aparecida en esta entrada en mía, pues tampoco es tan difícil de elaborar, pero las imágenes las tomé de , o sea, la página de Fox TV que dedica a esta serie, y que si queréis debéis pasaros porque está muy bien. Supongo que Cuatro también tiene cosas majas sobre la serie, pero no la he mirado. ¡Ah! como ya dije, los datos sobre el director, los actores y las novelas en las que se basa las tomé de wikipedia. Ahora os dejo unos vídeos tomados de youtube para amenizar más la cosa:
Me voy, diez días de vacaciones a Tenerife, ¿a mi casa?, a ver a los míos, a la playa, a aburrirme... Diez días para poner algunas ideas en claro, tener un par de enfrentamientos más claros todavía, claudicar cobardemente en algún asunto y sobre todo aburrirme como una ostra... Pero tengo que cumplir, que madre no hay más que una...
En fin, que no escribiré nada en ese tiempo, pero no desesperemos. Tengo algunos sorpresones para cuando volvamos, como sendos conciertos de Caballé impresionantemente buenos, y algunas ideas para reseñar.
A lo mejor me da tiempo de poner algo estos días desde la casa de mi amigo Quino, al que por cierto he invitado a participar en este blog, a ver si se anima y nos cuenta cosas.
Un año muy raro, muy diferente, un ciclo que se cierra. Atrás quedan muchas cosas, algunas necesitaba quitármelas, me lastraban, otras no, pero igualmente han desaparecido. Duele. Cuando, como yo, te acercas a los 40, hay cosas que son difíciles de perder. Pero tengo todo el tiempo del mundo para recuperar otras cosas, o para encontrarme otras nuevas. Al sol de Tenerife veremos qué recuerdo, qué anhelo, y qué decido. Esta noche estoy tremendamente melancólico, nostálgico, y a la vez con un punto de esperanza en el horizonte. Una noche extraña, siempre, la anterior a regresar a ¿casa?
"Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa"
Bueno, unos regalos de vacaciones, para que disfrutéis: Las grandísimas Joan Sutherland y Marilyn Horne en el "Dúo de las Flores" de la ópera "Lakmé" de Delibes... Para todos y para ti...
Y otro más: Grandes entre los grandes, Montserrat Caballé y Plácido Domingo, una de las grandes parejas de la ópera del siglo XX, en un dúo memorable: "Tu! Tu! amore!" del "Manon Lescaut" de Puccini (saltaros a la presentadora americana con doblaje japonés)... desgraciadamente no está entero, falta la introducción:
Y ella, sola, la más grande, de las miles de veces que cantó "Casta Diva", posiblemente esta fue una de las mejores... Atención a la reacción del público, yo me habría muerto, simplemente, allí mismo... Moscú, 1974, gracias a Onegin, como siempre.
Se trata del Concierto-Homenaje a Montserrat Caballé por su 25 años en el Liceu, el 7 de enero de 1987. Fue una noche mágica en la que Barcelona agradeció a Montserrat su dedicación a la ciudad. Como escribió Terenci Moix en un texto hace años, "Barcelona ha tenido un 'pequeño cuarto de siglo' mágico, el de Montserrat Caballé", una época en la que los aficionados de una ciudad alejada del circuito internacional de la ópera pudo disfrutar de la mejor soprano de su generación -acaso de la historia- junto a algunos de los mejores cantantes de todos los tiempos, en papeles siempre del mayor nivel.
El concepto de Homenaje es curioso en nuestro país, pues la homenajeada fue la que más cantó. Con la orquesta en el foso, dedicó a su público un programa difícil e incluso proceloso para su momento vocal. Muchos son los que, llevados por cierta mitología, dicen que Caballé estaba acabada en los años 80... Pues en este concierto, de 1987, parece que se había recuperado milagrosamente... Tontos hay en todos lados, y personas dispuestas a creerse mitos, también.
La noche empezó con Mozart, concretamente el aria "Porgi Amor" de "Le Nozze di Figaro". La emoción embargaba a Montserrat, y aunque logró salir con oficio, la pieza está a punto de poder con ella.
Pero no había que preocuparse,fue un desfallecimiento repentino (aunque es un "Porgi amor" muy intenso para una mujer de su edad, que llevaba mucho tiempo con Mozart fuera de su repertorio). Siguió el único corte que no he podido conseguir en youtube, "La Canción del Sauce" y el "Ave María" del "Otello" de Verdi. Simplemente espectacular, una de esas piezas que Montserrat cantaba arrasadoramente incluso quince años después. Una actriz shakespiriana dijo en una ocasión que no entendía como Montserrat Caballé podía cantar esa pieza con tanta intensidad dramática en "frío", sin haberse enfrentado al papel completo antes...
Marca de la casa fue "Casta Diva" de "Norma", de Bellini. Montserrat demuestra por qué después de que ella dejara el papel en los primeros 80 las grandes Normas han desaparecido.
EL público ya estaba arrobado, y Montserrat en el cénit. Apareció entonces en escena José Carreras, provocando el apoteosis, y juntos cantaron el dúo de amor de "Otello", "Già nella notte densa", creo que una de las pocas ocasiones en las que el tenor catalán se enfrentó a ese papel en público, aunque sólo fuera parcialmente. Se echa de menos a alguien, aunque ambos están maravillosos, sobre todo por la fuerza de su carisma. Desdémona es uno de los grandes papeles de Caballé.
Así terminó la primera parte. Por cierto que el maestro de ceremonias de la noche fue el antes citado Terenci Moix, y la orquesta del Liceu fue dirigida por Carlo Felice Cillario.
En la segunda parte, Caballé tuvo sólo tres intervenciones, el resto fue todo discursos de políticos y amigos. Pero ¡qué intervenciones! Para empezar "Sola, perduta, abbandonata", de "Manon Lescaut" de Puccini. Yo siempre he defendido que esta ópera parece estar escrita para Montserrat Caballé, y en este aria no tiene rival, aunque Renata Tebaldi nos dejara una huella imborrable. Lo mismo en esta ocasión.
Y llegó el plato fuerte de la noche (parece mentira con un programa así que aún hubiera plato fuerte). La escena final de "Salomé" de Richard Strauss. Montserrat Caballé revolucionó con su grabación de los 60 el panorama de esta ópera, abriendo el camino a otras sopranos líricas para hacer el papel, normalmente interpretado por spinto como Birgit Nilsson. El fraseo inmaculado de Caballé, su pureza de sonido, el tiembre tan cercano a los orquestales, el conocimiento de la pieza... Algo así merece la pena cruzar el mundo para ser escuchado.
Tras los discursos, los contínuos aplausos, una suelta de palomas (que luego causaron graves problemas al edificio) y una lluvia de papelitos tirados por el público en el que se leían cosas como "Montse, te queremos", Montserrat Caballé se despidió con una pieza fuera de programa que encendió aún más la emoción de la noche: "L'emigrant", de "Amadeo Vives".
En fin, una noche memorable de la que podemos disfrutar en youtube -y modestamente en este blog- gracias a mi querido Onegin, que tiene este video entre su colección y que nos lo ha dejado a trozos en youtube para que podamos disfrutar de él. Onegin, quizás la persona que más hace por la difusión de la cultura operística en la red, querido amigo... Gracias!
Debo decir, para empezar, que llegué a Ian Bostridge un poco tarde. Aunque conocía de su existencia y algo suelto había escuchado de él, no fue hasta hace un par de años que realmente me fijé en su talento, para mí uno de los más interesantes y brillantes de la actualidad. Y llegué a él no con el repertorio que lo ha hecho famoso y le ha cimentado una sólida carrera en la última década, sino por su disco The Noël Coward songbook, en el que la calidad de su voz y su magnífica fuerza interpretativa me convencieron tanto que a partir de ahí me lancé como un poseso a escuchar cualquier grabación en vivo y en directo que hubiera realizado y que caía en mis manos (no siempre por medios legales). Me convenció, me embelesó, y para cuando escuché su disco dedicado a las composiciones de Britten Les Illuminations, Serenade y Nocturne, ya estaba totalmente encandilado. Este es uno de los mejores registros en disco que yo he tenido la oportunidad de disfrutar en toda mi vida, si duda un hito en la historia de las grabaciones, al menos siempre en mi opinión. Un ejemplo de ese disco:
La única pega que le pongo al cantante, siempre tiene que haber una y la digo para empezar, es que en sus conciertos de lieder, al menos los que he podido verle, su puesta en escena me parece un tanto afectada, y concretamente tiene un concierto en Japón con Ushida al piano en el que esa afectación tuvo momentos en los que me llevaron a cierta desconcentración hacia lo que escuchaba. Esa forma de tirarse sobre el piano o se colocarse casi como si pendiera de un hilo transparente no me acababa de convencer.
Su voz, y su registro, es de tenor lírico ligero, algo nasal. Una voz cálida, con un timbre bello y una consumada técnica que le permite superar cualquier pasaje y mantener una fuerte unidad en las líneas melódicas sin olvidar un fraseo memorable, en el que la circunspección casi es la tónica general en un músico que si bien puede parecernos extremadamente cerebral (todo lo que canta está perfectamente estudiado y de la interpretación de cada verso deviene el cómo y el por qué de su intencionalidad musical) no deja en segundo plano, sino que logra combinar perfectamente con ese dominio técnico, lo interpretativo. Aquí en Die Forelle podemos verlo.
No es un futuro Radamés, ni falta que le hace, ni creo que en general sea el repertorio italiano lo que le interesa. Cantante inteligente y muy bien formado, no obstante es alumno post doctoral del Corpus Christi Collage de Oxford, donde realizó su licenciatura en historia y filosofía con honores y prepara su tesis doctoral sobre el mundo de lo mágico y la brujería en la literatura (aunque en algunos medios se le identifica ya como doctor, pero es un error de traducción directa de su titulación inglesa como “Master of Arts” que no equivale a un doctorado al uso, aunque sí tiene un Doctorado Honorífico en música por St. Andrews), puesto que sus estudios se ampliaron con Arte, Lingüística, etc. Abandonó, o al menos así dice la bibliografía, una carrera como profesor de la prestigiosa universidad británica para dedicarse al canto, que él ha reconocido era su “segunda opción”, puesto que no consideraba poder dedicarse profesionalmente a ello, cosa que sorprende cuando lo escuchamos. En todo caso, Oxford puede haber perdido un buen profesor, pero todos hemos ganado un cantante al que hay que escuchar.
Sin llegar a los míticos 100 gramos, Bostrige tiene un volumen justo, y una extraordinaria proyección. Ello le permite enfrentarse a grandes coliseos teatrales con cierta facilidad, aunque comentan los que lo han escuchado en algunos de ellos que si bien el sonido llega a todos los rincones del teatro, si el programa es muy largo puede aparecer cierta fatiga. Sin duda, se encuentra más cómodo en teatros más pequeños, donde no deba sobreexponer su instrumento, y el repertorio que más practica, por tanto, es el liederístico y el camerístico, pero ahí están sus intervenciones en diferentes óperas y oratorios para ejemplificar que no sólo puede quedarse ahí. Pero el repertorio de lieder da de sobra para realizar una carrera, y especializarse en el mismo genera una complejidad y una intensidad tan grande, o más, que el propio universo de la ópera. Siguiendo sus propias declaraciones, No me considero un experto en lied, pero es algo que forma una parte muy importante de mi carrera. Disfruto mucho cantando ópera, pero es cierto que no tienes todo bajo control. En el lied, sí. Casi todo depende de ti. Como ya lo hemos visto en un ejemplo de lied, ahora con un oratorio y en directo:
Su acercamiento analítico a la música refrenda esta afirmación, y para entender qué significa Bostridge no sólo podemos escucharlo, sino leer en la prensa especializada diversos artículos de gran calidad musicológica sobre diversos aspectos de la interpretación, el canto y, sobre todo, el significado de las cosas que hace. Capacidad intelectual no le falta, ni formación tampoco. Un músico excelente comprometido con lo que hace, que puede gustarnos o no, pero al que no podemos negar su gran compromiso con lo que hace. La voz posee agudos, no especialmente fáciles, pero que llegan con facilidad a las alturas del pentagrama, aunque el repertorio que maneja le permite pasar con tranquilidad por ellos pues no es el agudo ni el sobreagudo la característica fundamental, sino esa zona media en la que la voz debe expresar convenientemente todo aquello que interpreta. Su dicción y su dominio del inglés es muy buena (al fin y al cabo es inglés, pero tener una lengua materna no significa cantar bien en la misma, y de ello tenemos suficientes ejemplos). Cuando he podido escucharlo cantar en alemán o francés, me ha parecido también muy comprometido con la fonética de esos idiomas, sin encontrar, en principio, nada que pudiera molestarme en su pronunciación. The English Songbook, escepcional:
Tampoco es mala su zona grave, de hecho a veces se compromete hacia registros más baritonales sin dificultad (el disco de Noël Coward es un ejemplo), aunque no es un barítono ni su registro lo permite intuir.
Dentro de la escuela de tenores ingleses, decir que alguien (lo leí en una ocasión pero no recuerdo dónde) definió esta escuela por su tendencia a cierto aflautamiento de la voz, como a veces podía pasarle a uno de sus ilustres predecesores (y referente, sospecho), Sir Peter Pears. No atisbo yo nada de esta peculiar característica de las voces masculinas inglesas, sino que el esmalte es suficientemente ancho y el tono resulta tenoril e incluso, permítanme la imagen, viril y masculino.
Finalmente, las interpretaciones, llenas de sentido, apoyadas sobre un buen fraseo, ya lo he dicho antes, que puede llegar a momentos legendarios, y todo a su vez con una magnífica técnica respiratoria que le permite encarar con solvencia los arcos vocales y melódicos que el lied romántico le exigen y de los que tanto habla en sus escritos Dietrich Fischer Dieskau. Sabe lo que dice y cómo debe decirlo, y la intencionalidad del texto, a través del vehículo de su voz, nos llega en total plenitud. Posiblemente, el mejor liederista de los últimos años, que llega a alcanzar la altura de sus míticos predecesores, el mencionado Fischer Dieskau, Schwarkopf, de los Ángeles, Baar, Baker, etc.
Su repertorio es amplio, dentro de su campo de trabajo. Emocionantes sus interpretaciones religiosas del repertorio barroco, en el que se mueve con tranquilidad. Pero su mayor carga interpretativa se despliega en los románticos, Schubert y Schumann a la cabeza, donde consigue sus mayores logros expresivos. No podemos desdeñar tampoco sus Wolf, sus Britten (pocas voces desde Pears tan adecuadas a este autor) ni su incursión en el mundo contemporáneo con las canciones árabes de Henze. En un artículo he leído que su interpretación del Orfeo de Monteverdi marca un antes y un después en la historia de la interpretación de esta ópera (no me siento con fuerzas de comprobarlo, ya escuché el Orfeo una vez y no sé si volveré a escucharlo en mi vida).
Ya en plan carátula de disco, los teatros en los que ha triunfado y los directores y orquestas que lo han dirigido: Edimburgo, Viena, Munich, Aldeburgh, Amsterdam, Londres, Sydney, París, Nueva York, Barcelona, Tokio… Directores como Rattle, Jonson, Gardiner, Mutti, Ozawa, Colin Davis, Andrew Davis, Rostropovich, Baremboin, Harding, Levine, Pappano, Runnicles… Orquestas como Berlín, Viena, Saint Martin in the Fields, London Symphony, London Philarmonic, Rotterdam, Royal Concertgebouw, Metropolitan, New York Philharmonic, Los Ángeles…
Las óperas en las que ha intervenido: La Flauta Mágica (Tamino), Otra vuelta de Tuerca (Britten), L’Incoronazione di Poppea, Orfeo, The Bartered Bride, Idomeneo, La Violación de Lucrecia, Don Giovanni, Semele (Haendel), Muerte en Venecia, Diary of one who disappeared, y Tristán und Isolde, entre otras. Para premio, su discografía, muy extensa. Seguro que faltan títulos, porque dado que no he encontrado ni un listado actualizado ni una relación total, he tenido que echar mano de los catálogos de las discográficas para las que más trabaja. Pero se termina hacia 2005, y supongo que ha grabado más a partir de entonces. Aquí ya uso el corta y pega, no me entretengo en traducir en la seguridad de que se entiende bastante bien. También pido disculpas si alguno esta repetido, y que si se pueden añadir discos, se añadan:
CHRISTMAS WITH THE ACADEMY ACADEMY OF ST. MARTIN-IN-THE-FIELDS SIR NEVILLE MARRINER, CONDUCTOR RELEASED SEP 1997 PHILIPS 442 141-2
THE ENGLISH SONGBOOK IAN BOSTRIDGE, TENOR JULIUS DRAKE, PIANO POLYPHONY STEPHEN LAYTON, DIRECTION RELEASED 2 NOV 1999 EMI CDC 5 56830 2 [DDD]
BACH: ST. MATTHEW PASSION MARIA CHRISTINA KIEHR, SOPRANO; MONA JULSTRUD, SOPRANO; CLAUDIA SCHUBERT, ALTO; WILKE TE BRUMMELSTROETE, ALTO; NICO VAN DER MEEL, TENOR (EVANGELIST); KRISTINN SIGMUNDSSON, BASS (JESUS); IAN BOSTRIDGE, TENOR; TOBY SPENCE, TENOR; PETER KOÖY, BASS; HARRY VAN DER KAMP, BASS NETHERLANDS CHAMBER CHOIR ORCHESTRA OF THE 18TH CENTURY FRANS BRÜGGEN, CONDUCTOR RECORDED APR 1996 . RELEASED 1998 PHILIPS 3CD 454 434-2 REISSUED JAN 2003 PHILIPS 3CD 473 263-2
BACH: MATTHÄUS-PASSION IAN BOSTRIDGE, TENOR FRANZ-JOSEF SELIG, BASS SIBYLLA RUBENS, SOPRANO ANDREAS SCHOLL, ALTO WERNER GÜRA, TENOR DIETRICH HENSCHEL, BASS COLLEGIUM VOCALE PHILIPPE HERREWEGHE, DIRECTOR RELEASED NOV 1999 HARMONIA MUNDI 3CD HMC 951676.78 [DDD] (+ BONUS CD-ROM)
BACH: MAGNIFICAT SUSAN GRITTON LISA MILNE MICHAEL CHANCE IAN BOSTRIDGE, TENOR MICHAEL GEORGE CHOIR OF KING'S COLLEGE, CAMBRIDGE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC STEPHEN CLEOBURY, CONDUCTOR RELEASED JUN 2000 EMI CLASSICS 2CD CDC 5 56994 2 [DDD]
BACH: CANTATAS 55 AND 82A, ARIAS IAN BOSTRIDGE, TENOR EUROPA GALANTE FABIO BIONDI, DIRECTOR RELEASED 2000 VIRGIN CLASSICS VC 5 45420 2 [DDD 67:55]
BRITTEN: THE RED COCKATOO AND OTHER SONGS IAN BOSTRIDGE, TENOR GRAHAM JOHNSON, PIANO RECORDED JUN 1995 . RELEASED 21 NOV 1995 HYPERION CDA66823
BRITTEN: LES ILLUMINATIONS, SERENADE, NOCTURNE 724355804921 EMI CLASSICS
BRITTEN: THE CANTICLES IAN BOSTRIDGE, TENOR DAVID DANIELS, COUNTERTENOR CHRISTOPHER MALTMAN, BARITONE ALINE BREWER, HARP TIMOTHY BROWN, HORN JULIUS DRAKE, PIANO RELEASED 5 NOV 2002 VIRGIN CLASSICS VC 5 45525 2 [DDD]
BRITTEN: THE TURN OF THE SCREW PROLOGUE/PETER QUINT: IAN BOSTRIDGE THE GOVERNESS: JOAN RODGERS MILES: JULIAN LEANG FLORA: CAROLYN WISE MRS. GROSE: JANE HENSCHEL MISS JESSEL: VIVIAN TIERNEY MAHLER CHAMBER ORCHESTRA DANIEL HARDING, PIANO RELEASED 17 SEP 2002 VIRGIN CLASSICS 2CD VCD 5 45521 2 [DDD]
BRITTEN: OUR HUNTING FATHERS, ETC. IAN BOSTRIDGE, TENOR BRITTEN SINFONIA DANIEL HARDING, CONDUCTOR RECORDED AUG 1997 . RELEASED NOV 1998 EMI CDC 5 56534 2 [DDD . 76:36]
BRITTEN: SERENADE, OUR HUNTING FATHERS, ETC. RELEASED 1999 EMI CDC 5 56871 2 [DDD]
BRITTEN: A CEREMONY OF CAROLS TIMOTHY DICKINSON, TREBLE; RICHARD FARNSWORTH, TREBLE; TOBY DUNHAM, TREBLE; MICHAEL CHANCE, COUNTERTENOR; IAN BOSTRIDGE, TENOR; SIMON BIRCHALL, BASS ALINE BREWER, HARP JULIUS DRAKE, PIANO MARTIN BAKER, ORGAN WESTMINSTER ABBEY CHOIR MARTIN NEARY, CONDUCTOR RECORDED FEB 1996, MAY 1996 . RELEASED SEP 1997 SONY SK 62615
BRITTEN: A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM OBERON: BRIAN ASAWA TYTANIA: SYLVIA MCNAIR PUCK: CARL FERGUSON THESEUS: BRIAN BANNATYNE SCOTT HIPPOLYTA: HILARY SUMMERS LYSANDER: JOHN MARK AINSLEY DEMETRIUS: PAUL WHELAN HERMIA: RUBY PHILOGENE HELENA: JANICE WATSON BOTTOM: ROBERT LLOYD QUINCE: GWYNNE HOWELL FLUTE: IAN BOSTRIDGE SNUG: STEPHEN RICHARDSON SNOUT: MARK TUCKER STARVELING: NEAL DAVIES NEW LONDON CHILDREN'S CHOIR LONDON SYMPHONY ORCHESTRA SIR COLIN DAVIS, CONDUCTOR RECORDED 1995 . RELEASED NOV 1996 PHILIPS 2CD 454 122-2
BRITTEN: PURCELL REALIZATIONS FELICITY LOTT, SOPRANO; SUSAN GRITTON, SOPRANO; SARAH WALKER, MEZZO-SOPRANO, JAMES BOWMAN, COUNTERTENOR; JOHN MARK AINSLEY, TENOR; IAN BOSTRIDGE, TENOR; ANTHONY ROLFE JOHNSON, TENOR; RICHARD JACKSON, BARITONE; SIMON KEENLYSIDE, BARITONE GRAHAM JOHNSON, PIANO RECORDED 5-10 JAN 1995 . RELEASED SEP
THE NOËL COWARD SONGBOOK IAN BOSTRIDGE, TENOR SOPHIE DANEMAN, SOPRANO JEFFREY TATE, PIANO RELEASED 17 SEP 2002 EMI CLASSICS CDC 5 57374 2 [DDD]
GOLDSCHMIDT: BEATRICE CENCI COUNT FRANCESCO CENCI: SIMON ESTES LUCREZIA: DELLA JONES BEATRICE: ROBERTA ALEXANDER BERNARDO: FIONA KIMM CARDINAL CAMILLO: PETER ROSE ORSINO: ENDRIK WOTTRICH MARZIO: RALF LUKAS OLIMPIO: REINHARD BEYER JUDGE: JOHN DAVID DEHAAN A SINGER AT COUNT CENCI'S FEAST: IAN BOSTRIDGE PRINCE COLONNA: STEFAN STOLL ANDREA: STEFAN STOLL OFFICER: DAVID GRIFFITH CARPENTER I: DAVID GRIFFITH CARPENTER II: RALF LUKAS RUNDFUNKCHOR BERLIN DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN LOTHAR ZAGROSEK, CONDUCTOR RECORDED AUG 20-26, 1994 . RELEASED 1995 SONY 2CD SK 66836
HAHN, REYNALDO: SONGS. FELICITY LOTT, SOPRANO; SUSAN BICKLEY, MEZZO-SOPRANO; IAN BOSTRIDGE, TENOR; STEPHEN VARCOE, BARITONE THE LONDON SCHUBERT CHORALE STEPHEN LAYTON, CONDUCTOR GRAHAM JOHNSON, PIANO RECORDED JAN - DEC 1995 . RELEASED JUL 1996 HYPERION 2CD CDA67141/2
HANDEL: ISRAEL IN EGYPT IAN BOSTRIDGE, TENOR MICHAEL CHANCE LIBBY CRABTREE, SOPRANO SUSAN GRITTON STEPHEN VARCOE CHOIR OF KING'S COLLEGE, CAMBRIDGE BRANDENBURG CONSORT STEPHEN CLEOBURY, CONDUCTOR RECORDED 1995 . RELEASED JUN 2000 DECCA 2CD 452 295-2 [DDD]
HANDEL: L'ALLEGRO, IL PENSEROSO ED IL MODERATO PASTORAL ODE IN THREE PARTS AFTER POEMS BY JOHN MILTON REARRANGED BY JAMES HARRIS AND CHARLES JENNENS HWV 55 CHRISTINE BRANDES, SOPRANO LYNNE DAWSON, SOPRANO DAVID DANIELS, ALTO IAN BOSTRIDGE, TENOR ALASTAIR MILES, BASS BACH CHOIR JOHN DICKSON, CHORUS MASTER ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS JOHN NELSON, CONDUCTOR RELEASED SEP 2000 VIRGIN CLASSICS 2CD VC 5 45417 2 [DDD]
GREAT HANDEL 0094638224327 EMI CLASSICS
HENZE: SIX SONGS FROM THE ARABIAN IAN BOSTRIDGE, TENOR JULIUS DRAKE, PIANO RELEASED MAR 2001 EMI CLASSICS CDC 5 57112 2 [DDD]
JANÁCEK: THE DIARY OF ONE WHO DISAPPEARED IAN BOSTRIDGE, TENOR RUBY PHILOGENE, MEZZO-SOPRANO THOMAS ADÉS, PIANO RELEASED NOV 2001 EMI CLASSICS CDC 5 57219 2 [DDD]
MONTEVERDI: ORFEO ORFEO: IAN BOSTRIDGE NATALIE DESSAY VÉRONIQUE GENS PAUL AGNEW EUROPEAN VOICES LE CONCERT D'ASTRÉE EMMANUELLE HAÏM, HARPSICHORD & DIRECTION RELEASED MAR 2004 VIRGIN CLASSICS 7243 5 45642 2 [DDD]
MOZART: REQUIEM SIBYLLA RUBENS, SOPRANO; ANNETTE MARKERT, ALTO; IAN BOSTRIDGE, TENOR; HANNO MÜLLER BRACHMANN, BASS LA CHAPELLE ROYALE COLLEGIUM VOCALE ORCHESTRE DES CHAMPS ELYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE, CONDUCTOR RECORDED 9-10 OCT 1996 . RELEASED APR 1997 HARMONIA MUNDI HMC 901620 [DDD] REISSUED APR 2000 HARMONIA MUNDI HMX 2901620 THE EMI CENTENARY GALA AT GLYNDEBOURNE RECORDED APR 1997 . RELEASED 1997 EMI CDC 5 56465 2
MOZART: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL KONSTANZE: CHRISTINE SCHÄFER BLONDE: PATRICIA PETIBON BELMONTE: IAN BOSTRIDGE PEDRILLO: IAIN PETON OSMIN: ALAN EWING SELIM, BASSA: JÜRG LÖW LES ARTS FLORISSANTS WILLIAM CHRISTIE, CONDUCTOR RECORDED 13-19 DEC 1997 . RELEASED 18 MAY 1999 ERATO 2CD 3984-25490-2 [DDD . 2:06:43]
MOZART: IDOMENEO IDOMENEO: IAN BOSTRIDGE LORRAINE HUNT LIEBERSON LISA MILNE BARBARA FRITTOLI ANTHONY ROLFE JOHNSON PAUL CHARLES CLARKE JOHN RELYEA DUNEDIN CONSORT EDINBURGH FESTIVAL CHORUS SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA SIR CHARLES MACKERRAS, CONDUCTOR RELEASED 2 JUL 2002 EMI CLASSICS 3CD CDS 5 57260 2 [DDD]
NYMAN, MICHAEL: NOISES, SOUNDS & SWEET AIRS CATHERINE BOTT, SOPRANO; HILARY SUMMERS, ALTO; IAN BOSTRIDGE, TENOR ENSEMBLE INSTRUMENTAL DE BASSE-NORMANDIE WITH DAVID ROACH AND ANDREW FINDON, SAXOPHONES DOMINIQUE DEBART, CONDUCTOR RECORDED JUN 1991, JUN 1993 . RELEASED 1995 ARGO 440 842-2
PURCELL: MUSIC FOR QUEEN MARY EMMA KIRKBY, SOPRANO; EVELYN TUBB, SOPRANO; MICHAEL CHANCE, COUNTERTENOR; IAN BOSTRIDGE, TENOR; STEPHEN RICHARDSON, BASS; SIMON BIRCHALL, BASS PAULA CHATEAUNEUF, THEORBO; MARTIN BAKE, ORGAN; STEPHEN LE PREVOST, ORGAN; MARTIN NEARY, ORGAN AND HARPSICHORD WESTMINSTER ABBEY CHOIR NEW LONDON CONSORT MARTIN NEARY, CONDUCTOR RECORDED MAY 1994 . RELEASED APR 1995 SONY SK 66243
PURCELL: DIDO AND AENEAS DIDO: SUSAN GRAHAM AENEAS: IAN BOSTRIDGE BELINDA: CAMILLA TILLING SECOND WOMAN: CÉCILE DE BOEVER SORCERESS: FELICITY PALMER SPIRIT: DAVID DANIELS SAILOR: PAUL AGNEW EUROPEAN VOICES LE CONCERT D'ASTRÉE EMMANUELLE HAÏM, HARPSICHORD & DIRECTION RELEASED NOV 2003 VIRGIN CLASSICS CDC 5 45605 2 [DDD]
ROSSINI: PETITE MESSE SOLENNELLE / MESSA DI MILANO NUCCIA FOCILE, SOPRANO; SUSANNE MENTZER, MEZZO-SOPRANO; RAÚL GIMENEZ, TENOR; SIMONE ALAIMO, BASS; IAN BOSTRIDGE, TENOR CHORUS AND ACADEMY OF ST. MARTIN-IN-THE-FIELDS SIR NEVILLE MARRINER, CONDUCTOR RELEASED DEC 1996 PHILIPS 2CD 446 097-2
SCHOECK: SÄMTLICHE LIEDER, VOL. 11 LYNNE DAWSON, SOPRANO; IAN BOSTRIDGE, TENOR JULIUS DRAKE, PIANO RECORDED JUL - OCT 1996, APR 1997 . RELEASED MAY 1997 JECKLIN 2CD JEC 681/2
SCHUBERT: AN 1815 SCHUBERTIAD (THE HYPERION SCHUBERT EDITION VOLUME 20) PATRICIA ROZARIO, SOPRANO; JOHN MARK AINSLEY, TENOR; IAN BOSTRIDGE, TENOR; MICHAEL GEORGE, BASS GRAHAM JOHNSON, PIANO RECORDED SEP - NOV 1993 . RELEASED APR 1994 HYPERION CDJ33020
SCHUBERT: DIE SCHÖNE MÜLLERIN (THE HYPERION SCHUBERT EDITION VOLUME 25) IAN BOSTRIDGE, TENOR GRAHAM JOHNSON, PIANO DIETRICH FISCHER-DIESKAU, READER RECORDED OCT 1995 . RELEASED APR 1996 HYPERION CDJ33025
SCHUBERT: AN 1822 SCHUBERTIAD (THE HYPERION SCHUBERT EDITION VOLUME 28) JOHN MARK AINSLEY, TENOR; MAARTEN KONINGSBERGER, BARITONE GRAHAM JOHNSON, PIANO (FEATURING IAN BOSTRIDGE, TENOR) RECORDED SEP 1995 - MAR 1996 . RELEASED JUL 1997 HYPERION CDJ33028
SCHUBERT: LIEDER IAN BOSTRIDGE, TENOR JULIUS DRAKE, PIANO RECORDED FEB - MAR 1996 . RELEASED MAY 1998 EMI CDC 5 56347 2 [DDD . 69:28]
SCHUBERT, 1817-1821 (THE HYPERION SCHUBERT EDITION VOLUME 34) LORNA ANDERSON, SOPRANO; LYNNE DAWSON, SOPRANO; PATRICIA ROZARIO, SOPRANO; MARJANA LIPOVSEK, MEZZO-SOPRANO; MARTYN HILL, TENOR; PHILIP LANGRIDGE, TENOR; DANIEL NORMAN, TENOR; MICHAEL SCHADE, TENOR; GERALD FINLEY, BARITONE; MATTHIAS GOERNE, BARITONE; THOMAS HAMPSON, BARITONE; SIMON KEENLYSIDE, BARITONE; STEPHAN LOGES, BARITONE; CHRISTOPHER MALTMAN, BARITONE; NEAL DAVIES, BASS GRAHAM JOHNSON, PIANO (FEATURING IAN BOSTRIDGE, TENOR) RECORDED 1991, 1993, 1995, 1997, 1998, 1999 . RELEASED FEB 2000 HYPERION CDJ33034 [DDD . 79:28]
SCHUBERT, 1822-1825 (THE HYPERION SCHUBERT EDITION VOLUME 35) LYNNE DAWSON, SOPRANO; GERALDINE MCGREEVY, SOPRANO; PHILIP LANGRIDGE, TENOR; THOMAS HAMPSON, BARITONE; MAARTEN KONINGSBERGER, BARITONE; CHRISTOPHER MALTMAN, BARITONE; NEAL DAVIES, BASS GRAHAM JOHNSON, PIANO (FEATURING IAN BOSTRIDGE, TENOR) RECORDED 1991, 1993, 1997, 1998 . RELEASED MAY 2000 HYPERION CDJ33035 [DDD . 78:18]
SCHUBERT: LIEDER, VOLUME II IAN BOSTRIDGE, TENOR JULIUS DRAKE, PIANO RELEASED JUL 2001 EMI CLASSICS CDC 5 57141 2 [DDD]
SCHUBERT: SONATA IN A / LIEDER IAN BOSTRIDGE, TENOR TIMOTHY BROWN, HORN LEIF OVE ANDSNES, PIANO RELEASED 8 OCT 2002 EMI CLASSICS CDC 5 57266 2 [DDD]
SCHUBERT: LIEDER / PIANO SONATAS IAN BOSTRIDGE, TENOR LEIF OVE ANDSNES, PIANO RELEASED APR 2003 EMI CLASSICS CDC 5 57509 2 [DDD]
SCHUBERT: 25 LIEDER 0724347685224 ANGEL VERSION DOG AND TRUMP DOG AND TRUMPET 0724347685125 DIGITAL EMI CLASSICS
SCHUBERT: DIE SCHÖNE MÜLLERIN 0724355782724 EMI CLASSICS
SCHUBERT: WINTERREISE 0724355779021 EMI CLASSICS
SCHUBERT SONGS 0724355714121 EMI CLASSICS
SCHUBERT: LIEDER ALTER MAYRHOFER. TELDEC.
THE SONGS OF ROBERT SCHUMANN VOLUME 7 IAN BOSTRIDGE, TENOR DOROTHEA RÖSCHMANN, SOPRANO GRAHAM JOHNSON, PIANO RELEASED 12 NOV 2002 HYPERION CDJ33107 [DDD]
SCHUMANN: LIEDERKREIS / DICHTERLIEBE IAN BOSTRIDGE, TENOR JULIUS DRAKE, PIANO RECORDED JUL 1997 . RELEASED MAR 1998 EMI CDC 5 56575 2
STRAUSS: HORNKONZERTE / BRITTEN: SERENADE IAN BOSTRIDGE, TENOR MARIE LUISE NEUNECKER, HORN BAMBERGER SYMPHONIKER INGO METZMACHER, CONDUCTOR RECORDED APR 1995 - APR 1996 . RELEASED 1996 EMI CLASSICS CDC 5 56183 2 [DDD . 57:15]
STRAVINSKY: PULCINELLA, DANSES CONCERTANTES FIONA JANES, SOPRANO; IAN BOSTRIDGE, TENOR; HENRY HERFORD, BARITONE BOURNEMOUTH SINFONIETTA STEFAN SANDERLING, CONDUCTOR RECORDED OCT 1993 . RELEASED FEB 1996 NAXOS 8.553181
STRAVINSKY: THE RAKE'S PROGRESS TRULOVE: DONALD ADAMS ANNE TRULOVE: SYLVIA MCNAIR TOME RAKEWELL: ANTHONY ROLFE JOHNSON NICK SHADOW: PAUL PLISHKA MOTHER GOOSE: JANE BUNNELL BABA THE TURK: JANE HENSCHELL SELLEM: IAN BOSTRIDGE KEEPER: RAYMOND ACETO TOKYO OPERA SINGERS SAITO KINEN ORCHESTRA SEIJI OZAWA, CONDUCTOR RELEASED APR 1997 PHILIPS 2CD 454 431-2
STRAVINSKY: THE RAKE'S PROGRESS ANNE TRULOVE: DEBORAH YORK TOM RAKEWELL: IAN BOSTRIDGE NICK SHADOW: BRYN TERFEL BABA THE TURK: ANNE SOFIE VON OTTER SELLEM: PETER BRONDER MONTEVERDI CHOIR LONDON SYMPHONY ORCHESTRA JOHN ELIOT GARDINER, CONDUCTOR RELEASED AUG 1999 DEUTSCHE GRAMMOPHON 2CD 459 648-2 [DDD]
STRAVINSKY: SACRED CHORAL WORKS ROSEMARY HARDY IAN BOSTRIDGE, TENOR NETHERLANDS CHAMBER CHOIR SCHÖNBERG ENSEMBLE REINBERT DE LEEUW, CONDUCTOR RELEASED AUG 1999 PHILIPS 454 477-2 [DDD]
VAUGHAN WILLIAMS ON WENLOCK EDGE, FANTASIA ON A THEME BY THOMAS TALLIS ETC BERNARD HAITINK 0724358515121 EMI CLASSICS
VAUGHAN WILLIAMS: OVER HILL, OVER DALE IAN BOSTRIDGE, TENOR; MICHAEL GEORGE, BASS THE HOLST SINGERS STEPHEN LAYTON, CONDUCTOR RECORDED FEB 1995 . RELEASED NOV 1995 HYPERION CDA66777
VAUGHAN WILLIAMS: SYMPHONY NO. 6, ETC. IAN BOSTRIDGE, TENOR LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA BERNARD HAITINK, CONDUCTOR RECORDED DEC 1997 . RELEASED 1999 EMI CDC 5 56762 2 [DDD 69:41]
WAGNER: TRISTAN UND ISOLDE ANTON PAPPANO. 0724355800626 EMI CLASSICS
WOLF: LIEDER 0094634225625 EMI CLASSICS
APARTE COMPILACIONES, VARIOS DISCOS DE NAVIDAD, ETC.
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